O Livro de Eli

Mesmo depois que saiu das telinhas do cinema, na quarta-feira próxima passada tive oportunidade de assistir esse filme, só não foi na poltrona, mas no sofá e com direito a pipoca!

História do filme:
Em um futuro próximo os Estados Unidos são uma grande terra devastada e desolada, resultado da guerra nuclear. Num período pós-apocalíptico Eli (Denzel Washington) é um homem solitário que tem a missão de proteger um livro sagrado, pois nele contém a resposta para a salvação da humanidade. Todavia ele encontra um algoz no seu caminho. Um tirano prefeito de uma pequena cidade ( Gary Oldman) que tentará de todos os meios ilícitos, até mesmo matar Eli, para obter o livro, pois para ele o livro é um instrumento de poder e controle sobre o povo que lidera.

Vale a pena assistir!

Viver como Águia!

Estou lendo o livro "A águia e a galinha" de Leonardo Boff, atendendo a sugestão do colega Lídio. Interessante como o autor aborda a metáfora e a relaciona com a condição humana. Segundo o autor, o homem nasceu para ser águia, mas por muitas circuntâncias é criado como galinha, porém, dizem os naturalistas que a águia sempre será uma águia, então um dia voará e, muito alto. "A águia e a galinha convivem em nós" Leonardo Boff.
Lendo o livro comecei a relacioná-lo com todos os momentos vivenciados na disciplina, Dimensão Estética da Educação - EDC 251- (UFBA), ministrada pelo profº Edvaldo Couto, pois é, o mestre me levou a uma montanha e me fez voar como águia, alçar vôos altos. Desde as discussões dos textos, ao momento no laboratório e nas atividades de campo, as quais fui incentivada a criar tempo, para desenvolvê-las: as visitas aos museus, teatro, cinema, exposições de arte e assistir aos filmes de Pedro Almodóvar, e assim conhecer o gênio do cinema e da arte camp. Desse modo me envolveu, e acredito a todos da turma, para que todos esses meios de entretenimento e conhecimento fizessem e façam parte do cotidiano de cada um.

Arte em toda parte

No dia 15/06 estive no aeroporto, onde encontrei uma exposição da artista plástica Ilda Loureiro, com o título de Auto-Retrato. As telas retratam temas diversos, porém demonstram que cada pincelada foi feita num momento de manifestação da "Aura".

Então pensei... Nunca ouvi falar dessa artista. E quantos mais estão anônimos, por falta de oportunidade ou de apoio cultural, privando a sociedade de desfrutar da genialidade de suas idéias projetadas na sua ARTE.

Saiba mais ... e conheça algumas de suas telas!
http://www.cafecomnoticias.com.br/ilda-loureiro-realiza-exposicao-no-aaeroporto-internacional-de-salvador/
http://artistasdesantoamarodeipitanga.ning.com/profile/IldaLoureirodaSilva

" Corpos em busca de outros corpos" (Orlan)

«Eu jamais fiz uma obra (desenho, foto, escultura, vídeo, performance) sem pensá-la como um corpo na busca de outros corpos para existir »Orlan

"Nós mudamos como a rapidez das baratas, mas nós somos as baratas que têm suas memórias dentro dos computadores, que pilotam os aviões e os carros que nós concebemos melhor que nosso corpo, que não foi concebido para ser rápido e tudo caminha cada vez mais veloz. Nós somos como a charneira de um mundo para o qual nós não estamos prontos nem mentalmente nem psiquicamente". (ORLAN apud JAQUET, 2001, p. 212.)

Assim como Stelarc, Orlan resolveu doar o seu copro à arte onde representam uma reflexão às mudanças que a humanidade enfrenta, cujo corpo humano não está fisicopsiquicamente preparado para suportar, pois é limitado e perecível.

Saiba mais... http://www.unioeste.br/prppg/mestrados/letras/revistas/travessias/ed_003/arteecomunicacao/PERD%C3O%20SE%20DEVO%20FAZ%CA-LOS%20SOFRER.pdf

Stelarc um artista ciborg!

Stelios Arcadiou (19 de junho de 1946, Limassol, Chipre), pseudônimo Stelarc, artista performático australiano cujas obras retratatam uma visão futurista e que surpreende na extensão das capacidades do corpo humano. A maioria de suas peças expressam o seu conceito de que o corpo é absoleto, e refletem as mudanças sociais, políticas, econômicas e o avanço da ciência e tecnologia na sociedade mundial. Até 2007, ocupava o cargo de Principal Research Fellow na Performance Arts Digital Research Unit da Nottingham Trent University em Nottingham, Inglaterra. Sua filha, Astra Stelarc, deu continuidade à carreira artística do pai.

Leia mais... http://www.janelanaweb.com/digitais/stelarc.html

" Avatar" O corpo como meio de expressão ?

Esse foi o último filme que assisti. Um filme impactante de um espetáculo visual inquestionável. Seu colorido provoca e prende a atenção do espectador todo o tempo. James Cameron explorou e soube aplicar muito bem os efeitos da tecnologia contemporânea.

Lembrei de escrever minhas impressões sobre esse filme, porque lendo o texto " Bioarte - Estéticas de corpos mutantes" (Couto, Edvaldo, Goellner, Silvana Vilodre) me ocorreu que Cameron explorou bastante a "body art" ou "arte do corpo". Nos desenhos e cores dos corpos dos personagens, evidenciando uma preocupação também com combinações, efeitos e explorando a tecnologia traduzindo um modo de fazer arte.

Saiba mais... Notícias do cinema e de seus "astros e estrelas" !

http://www.amocinema.com/news

BODY ART OU ARTE DO CORPO

A body art ou arte do corpo faz parte da arte contemporânea onde o corpo é utilizado como meio de expressar idéias e como suporte para realizar trabalhos. A body art está associada à arte conceitual e ao minimalismo. O minimalismo representa um conjunto de movimentos artísticos e culturais que atravessaram o século XX, e surgiu na década de 60 nos Estados Unidos.

Essas obras retratam um mínimo de rcursos, utiliza um nímero limitado de cores e formas gométricas simples.

Alguns dos principais artistas:

Bob Flanagan
Bruce Nauman
Chris Burden
Dennis Oppenheim

Quinta Total ( dia 20/05/2010)

Depois da aula de Metodologia da Matemática na quinta próxima passada à tarde, eu, Carol e Priscila fomos à Graça vivenciar Arte de graça.
Estivemos no Palacete das Artes onde visitamos a exposição de " Rodin ".
Rodin explora bastante a anatomia humana. Suas esculturas são moldadas em posições inimagináveis, corpos inteiros ou segmentados, não importa, ele dava vasão a sua imaginação.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Auguste_Rodin -Leia mais sobre este gênio.

No mesmo espaço visitamos as obras de Mário Cravo Neto.Nasceu em 1947 na cidade de Salvador, onde também veio a falecer em 2009. Fiel às suas raízes suas obras retratam o lado místico da sua cidade natal, e tudo que o encantava e aguçava sua sensibilidade dentro do contexto cultural e cotidiano de Salvador.

http://www.bolsadearte.com.br/artista/artista_popup.asp?var_codigo=166- Leia mais e conheça suas obras.

Saindo do Palecete fomos até o Museu de Arte da Bahia, onde encontramos um acervo da arte de grandes artistas baianos, denominado "Coleção Desenbahia". Alguns nomes como: Mário Cravo, Valentim, Carybé dentre outros.
Em outro espaço do Museu uma coleção de fotos e livros escritos por José Valladares mestre, museólogo, crítico e historiador de artes plásticas, périto em belas artes e professor de estética. Foi o criador dos salões "Bahianos de Belas Artes".

No mesmo museu existe uma sala em homenagem a Antonio Berenguer, " O colecionador de Madeiras" - Madeiras do Brasil -. Também encontram-se 5 esculturas em madeira, do artista baiano Maxim Malhado.

http://www.desenbahia.ba.gov.br/noticias/noticia.asp?codigo=1585 - Saiba mais sobre a exposição Desenbahia! Vale a pena conferir!

Mulheres a beira de um ataque de nervos

Este foi o primeiro filme de Almodóvar a fazer sucesso. Mostra a mulher preocupada excessivamente com as vestes, independente da situação em que esteja vivendo, porém quando insatisfeita exagera na teatralidade. A protagonista está demasiadamente triste, foi abandonada e está grávida. Ela desmaia, chora, arremessa objetos contra a parede e vidraças, toma tranquilizantes, tenta suicídio, porém nunca descuida do visual, troca de roupa a cada minuto, a cada pessoa que recebe em sua casa, a cada saída, atenta sempre a todos os detalhes: bijouterias, maquiagem e todas as combinações adequadas. O protagonista, é um personagem narcisista, que para cada mulher tem uma palavra de conquista. Porém apesar do foco ser a mulher, a temática do filme é a identidade sexual, e para o autor a essência dessa identidade está na aparência do indivíduo.

Ludicidade, não é brinquedo não!

Segundo Piaget (1976, p.160) a atividade lúdica é o berço obrigatório das atividades intelectuais da criança. Estas não são apenas uma forma de entretenimento para gastar energia das crianças, mas meios que contribuem e enriquecem o desenvolvimento intelectual.

Entendo que através do brincar e dos jogos, dos games, a criança pode desenvolver sua coordenação motora, suas habilidades visuais e auditivas, seu raciocínio criativo e inteligência.

O Ócio Criativo

O ócio criativo, título do livro escrito por Domenico De Masi. Domenico De Masi, sociólogo italiano, um dos mais polêmicos teóricos das modernas relações entre o homem e o trabalho. O ócio que De Masi aborda é bem diferente do que a palavra inspira, "sombra e água fresca", " sem nehuma ocupação".

Domenico pontua o Ócio criativo, que está associado à criatividade, idéias, liberdade e arte.

O autor traz um revolucionário conceito de trabalho baseado em três elementos: trabalho, estudo e jogo.

Trabalho (economia) - funções inerentes ao cumprimento das tarefas.

Estudo - possibilidade de se obter conhecimento de forma constante, utilizando os recursos que a sociedade digital proporciona, a internet por exemplo.

Jogo - este não pode faltar...espaço lúdico de lazer, brincadeira convivência, evita a mecanização do trabalho.

Dê um tempo do seu tempo para o Ócio Criativo!

Entre no link e conheça mais sobre Domenico De Masi.

http://www.mariopersona.com.br/domenico.html

Fundação Casa de Jorge Amado / Café Teatro Zélia Gattai

Estive no Pelourinho quinta-feira, dia 13/05, aproveitei para visitar o acervo sobre a vida e obra de Jorge Amado. É uma instituição destinada ao fazer literário, além de Centro de Pesquisa e Documentação. O conjunto de fotos é muito rico e retrata várias fases da vida do escritor e sua família. Apresenta as três gerações da família de Jorge: seus pais e irmãos, suas esposas e filhos, e seus netos. Apresenta também, todos os livros de sua autoria.

Vale a pena conferir!

Largo do Pelourinho, Salvador - Ba., Brasil

Tel. (71) 33210070
http://www.jorgeamado.org.br/

Onde está esta tal de "sensibilidade"? Sem sensibilidade sem percepção!

Infelizmente a sensibilidade foi perdida durante a construção do conhecimento, durante a educação. Afinal somos moldados conforme a cultura que norteia a sociedade em que estamos inseridos. A percepção é despertada de acordo com os interesses culturais referentes ao nosso contexto. Todavia nunca é tarde para encontrarmos ou despertarmos esta tal de "sensibilidade" para outras nuances culturais.
Percepção requer envolvimento e sensibilidade desenvolvimento!

Falta tempo, para dar tempo ao tempo!

A vida são deveres que nós trouxemos para fazer em casa.
Quando se vê, já são seis horas…
Quando se vê, já é sexta-feira…
Quando se vê, já terminou o ano..
Quando se vê, passaram-se 50 anos…

Agora, é tarde demais para ser reprovado.

Se me fosse dado um dia,
outra oportunidade,
eu nem olhava o relógio.

Seguiria sempre em frente e iria jogando pelo caminho
a casca dourada e inútil das horas.

Dessa forma, eu digo:
não deixe de fazer algo que gosta devido a falta de tempo.

A única falta que terá será desse tempo que infelizmente não voltará mais.

Mário Quintana

EXPOSIÇÕES ( ENTRADA FRANCA )

Auguste Rodin: Homem e Gênio - Após seis anos de contatos e investimentos, chega a Salvador a exposição que conta com 62 trabalhos do artista francês. O acervo permanece na Bahia, em regime de comodato, por três anos. Palacete das Artes - Rodin Bahia – R. da Graça, 284, Graça (3117-6982). A partir do dia 26. Terça a domingo, das 10h às 18h. Entrada franca.

Mata - Projeções de desenhos feitos a lápis, inspirado em cenas de violência do Carnaval baiano. Galeria Acbeu – Av. Sete de Setembro, 1883, Corredor da Vitória (3444-4423). Segunda a sexta, 14h às 20h, sábado, 16h às 20h. Entrada franca. Até 8 de maio

Nos Jardins do Éden - Christian Cravo apresenta 47 fotografias da religiosidade no Haiti. A mostra conta também com aprojeção de um ensaio feito após o terremoto. MAM – Av. Contorno, s/n, Solar do Unhão (3117-6141). Terça a domingo, das 13h às 19h; sábado das 13h às 21h. Entrada franca. Até 16 de maio

Mostra Como Quê! - Mostra fotográfica e tipográfica dos trabalhos realizados por 63 jovens dos cursos de formação em linguagens multimídia, como design, fotografia, vídeo e artes gráficas da Oi Kabum!. Oi Kabum! Escola de Arte e Tecnologia – Largo do Terreiro de Jesus, 17, Pelourinho (3331-5077). Entrada franca. Segunda a sexta, das 8h às 18h. Até 18 de junho

Teatro e Cinema -Onde está a aura?

O teatro tem condições conservar a aura, pois a cena é única, acontece em tempo real. No teatro não existe tira-teima, se acontecer algum erro duante a apresentação a cena tem que continuar e a fala deverá ser improvisada pelo ator ou atriz, afinal o público está presente e o retorno será imediato. O teatro dar ao intérprete oportunidade de suas expressões, de dor, tristeza ou alegria. Todavia no cinema as cenas podem ser reeditadas, cortadas, reproduzidas caso não satisfaça as expectativas da produção. O filme é não pode ser parado pois é uma série decorrente de cenas, apesar de transmitir as emoções da história, o cinema perde a aura, não é um momento único e também é procurado como uma forma entretenimento, não de contemplação do belo. O cinema conta ainda com a total colaboração das máquinas, pois a indústria cinematográfica é quem possibilita que milhares de pessoas ao mesmo tempo assistam a mesma produção.

Como Benjamin atenta em seu texto : a obra tornou-se um produto, não um meio de contemplação e representação de sentimentos.

Exposição de arte

Hoje fui ao aeroporto e, por um acaso, visitei uma exposição de arte. A exposição está sendo apresentada no Salão de Embarque, intitulada "Arte e Magia de Fada", desde o dia 15/04 e se estenderá até 30 do mês em curso, entrada franca.
Entre neste endereço e conheça a artista, sua obra e sua história.Visite os links que ela dispensa no seu site.

www.arteatual.net/art-fadafadul.htm

Filme escolhido...

Vou assistir " Mulheres à beira de um ataque de nervos " filme de Almodóvar.

Depois eu conto o resto!

É só clicar e conhecer um pouco desse gênio do cinema espanhol.

http://www.imeviolao.com.br/arte-cultura/filmes/biografia-pedro-almodovar.html

Coisas do Benjamin !

Na aula do dia 13/04 entendemos que além dos momentos, a foto também preserva e eterniza a obra. Segundo Benjamin a fotografia passou a ser a fabricação do real, do momento único. E concluimos... " O que faz a obra de arte é o discurso." E quem faz esse discurso são os profissionais e historiadores de arte, as instituições e escolas de arte e personalidades midiáticas.

Walter Benjamin e sua concepção de infância

Estudamos o texto " Cartas sobre leitura e escrita na pré-escola ou a formação de narradores: uma paixão nas entrelinhas" de Adrianne O.Guedes e Tereza Cristina Barreiros,na disciplina - Práticas educativas em creches e pré-escola ministrada pela Profª Leila Francas, e para minha surpresa as autoras apresentam algumas citações de Walter Benjamim e a que me chamou atenção foi a concepção de infância que emerge dos textos do autor, que diz : Um tempo de humanidade, não de imaturidade, em que são amplas as possibilidades de formação de narradores.

Museu do Louvre

CLICK E VISITE O LOUVRE !


http://www.louvre.fr/llv/dossiers/alaune.jsp?bmLocale=fr_FR

O pequeno Princípe

Comecei a ler o livro e estou encantada. Separei algumas frases interessantes que encontrei na leitura.


"Todas as pessoas grandes foram um dia crianças. Mas poucas se lembram disso."

"Foi o tempo que dedicaste à tua rosa que a fez tão importante."

"Só se vê bem com o coração. O essencial é invísivel aos olhos."

"Amar não é olhar um para o outro, é olhar juntos na mesma direção."

"Se tu vens às quatro da tarde, desde as três eu começarei a ser feliz".

"A gente só conhece bem as coisas que cativou."

"Num mundo que se faz deserto, temos sede de encontrar um amigo."

Valor de Culto e o Valor de Exposição

Hoje na aula de Dimensão e Estética discutimos sobre o Valor de Culto e o Valor de Exposição, um dos temas do texto de Benjamin. Entendemos que para o objeto de arte ser visto e/ou consagrado, a sua exposição deverá ser transformada em um fato, de preferência midiático. Durante a discussão lembrei de alguns lugares que conheci em Recife durante o feriadão, um deles a Praça das Esculturas. Todas as peças foram criadas pelo artista Brennand, são lindas, mas notei que não são conservadas ou zeladas com a importãncia de objetos de arte. Estava pensando, será que faltou o "fato" para que os órgãos públicos responsáveis pela preservação e a própria população, prestigiassem as obras, ali expostas, com a devida importância?

Walter Benjamin - Uma visão além do seu tempo

Walter Benjamin ( Berlim - 1892 - Portibou 1940), foi um ensaísta, crítico literário, tradutor, filósofo e sociólogo.

Hoje começamos a discutir o texto de Benjamin,"A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica" que é reconhecida como primeira grande teoria materialista da arte.. Este texto foi escrito em 1936, porém retrata o contexto da sociedade contemporânea, enfocando as causas e consequências da destruição da "Aura" que envolve as obras de arte como objetos individualizados e únicos.Segundo Benjamin: "A medida que as obras de arte se emancipam do seu uso ritual, aumentam as ocasiões para que elas sejam expostas", exatamente como a sociedade atual promove o ritual de culto, que pode ser às celebridades, objetos de arte ou situações. Quanto mais exibido, de preferência em close para estar próximo, então mais tempo estará na mente das pessoas e consequentemente mais comentado e mais importante. Em detrimento a "aura", ou o momento real em que a situação é vivida, vem perdendo a sua importãncia, mas para esta sociedade a situação é natural.

E a vida continua, mas desta vez com ARTE...

Quando fiz a matricula na disciplina EDC 251 Dimensão Estética da Educação não sabia do que se tratava, porém fiquei curiosa e com muita expectativa do que estava por vir. Vai ser muito bom, vamos dedicar um tempo para nos atualizar com a Arte e Cultura da nossa cidade inclusive ler um bom livro.