O Livro de Eli

Mesmo depois que saiu das telinhas do cinema, na quarta-feira próxima passada tive oportunidade de assistir esse filme, só não foi na poltrona, mas no sofá e com direito a pipoca!

História do filme:
Em um futuro próximo os Estados Unidos são uma grande terra devastada e desolada, resultado da guerra nuclear. Num período pós-apocalíptico Eli (Denzel Washington) é um homem solitário que tem a missão de proteger um livro sagrado, pois nele contém a resposta para a salvação da humanidade. Todavia ele encontra um algoz no seu caminho. Um tirano prefeito de uma pequena cidade ( Gary Oldman) que tentará de todos os meios ilícitos, até mesmo matar Eli, para obter o livro, pois para ele o livro é um instrumento de poder e controle sobre o povo que lidera.

Vale a pena assistir!

Viver como Águia!

Estou lendo o livro "A águia e a galinha" de Leonardo Boff, atendendo a sugestão do colega Lídio. Interessante como o autor aborda a metáfora e a relaciona com a condição humana. Segundo o autor, o homem nasceu para ser águia, mas por muitas circuntâncias é criado como galinha, porém, dizem os naturalistas que a águia sempre será uma águia, então um dia voará e, muito alto. "A águia e a galinha convivem em nós" Leonardo Boff.
Lendo o livro comecei a relacioná-lo com todos os momentos vivenciados na disciplina, Dimensão Estética da Educação - EDC 251- (UFBA), ministrada pelo profº Edvaldo Couto, pois é, o mestre me levou a uma montanha e me fez voar como águia, alçar vôos altos. Desde as discussões dos textos, ao momento no laboratório e nas atividades de campo, as quais fui incentivada a criar tempo, para desenvolvê-las: as visitas aos museus, teatro, cinema, exposições de arte e assistir aos filmes de Pedro Almodóvar, e assim conhecer o gênio do cinema e da arte camp. Desse modo me envolveu, e acredito a todos da turma, para que todos esses meios de entretenimento e conhecimento fizessem e façam parte do cotidiano de cada um.

Arte em toda parte

No dia 15/06 estive no aeroporto, onde encontrei uma exposição da artista plástica Ilda Loureiro, com o título de Auto-Retrato. As telas retratam temas diversos, porém demonstram que cada pincelada foi feita num momento de manifestação da "Aura".

Então pensei... Nunca ouvi falar dessa artista. E quantos mais estão anônimos, por falta de oportunidade ou de apoio cultural, privando a sociedade de desfrutar da genialidade de suas idéias projetadas na sua ARTE.

Saiba mais ... e conheça algumas de suas telas!
http://www.cafecomnoticias.com.br/ilda-loureiro-realiza-exposicao-no-aaeroporto-internacional-de-salvador/
http://artistasdesantoamarodeipitanga.ning.com/profile/IldaLoureirodaSilva

" Corpos em busca de outros corpos" (Orlan)

«Eu jamais fiz uma obra (desenho, foto, escultura, vídeo, performance) sem pensá-la como um corpo na busca de outros corpos para existir »Orlan

"Nós mudamos como a rapidez das baratas, mas nós somos as baratas que têm suas memórias dentro dos computadores, que pilotam os aviões e os carros que nós concebemos melhor que nosso corpo, que não foi concebido para ser rápido e tudo caminha cada vez mais veloz. Nós somos como a charneira de um mundo para o qual nós não estamos prontos nem mentalmente nem psiquicamente". (ORLAN apud JAQUET, 2001, p. 212.)

Assim como Stelarc, Orlan resolveu doar o seu copro à arte onde representam uma reflexão às mudanças que a humanidade enfrenta, cujo corpo humano não está fisicopsiquicamente preparado para suportar, pois é limitado e perecível.

Saiba mais... http://www.unioeste.br/prppg/mestrados/letras/revistas/travessias/ed_003/arteecomunicacao/PERD%C3O%20SE%20DEVO%20FAZ%CA-LOS%20SOFRER.pdf

Stelarc um artista ciborg!

Stelios Arcadiou (19 de junho de 1946, Limassol, Chipre), pseudônimo Stelarc, artista performático australiano cujas obras retratatam uma visão futurista e que surpreende na extensão das capacidades do corpo humano. A maioria de suas peças expressam o seu conceito de que o corpo é absoleto, e refletem as mudanças sociais, políticas, econômicas e o avanço da ciência e tecnologia na sociedade mundial. Até 2007, ocupava o cargo de Principal Research Fellow na Performance Arts Digital Research Unit da Nottingham Trent University em Nottingham, Inglaterra. Sua filha, Astra Stelarc, deu continuidade à carreira artística do pai.

Leia mais... http://www.janelanaweb.com/digitais/stelarc.html

" Avatar" O corpo como meio de expressão ?

Esse foi o último filme que assisti. Um filme impactante de um espetáculo visual inquestionável. Seu colorido provoca e prende a atenção do espectador todo o tempo. James Cameron explorou e soube aplicar muito bem os efeitos da tecnologia contemporânea.

Lembrei de escrever minhas impressões sobre esse filme, porque lendo o texto " Bioarte - Estéticas de corpos mutantes" (Couto, Edvaldo, Goellner, Silvana Vilodre) me ocorreu que Cameron explorou bastante a "body art" ou "arte do corpo". Nos desenhos e cores dos corpos dos personagens, evidenciando uma preocupação também com combinações, efeitos e explorando a tecnologia traduzindo um modo de fazer arte.

Saiba mais... Notícias do cinema e de seus "astros e estrelas" !

http://www.amocinema.com/news

BODY ART OU ARTE DO CORPO

A body art ou arte do corpo faz parte da arte contemporânea onde o corpo é utilizado como meio de expressar idéias e como suporte para realizar trabalhos. A body art está associada à arte conceitual e ao minimalismo. O minimalismo representa um conjunto de movimentos artísticos e culturais que atravessaram o século XX, e surgiu na década de 60 nos Estados Unidos.

Essas obras retratam um mínimo de rcursos, utiliza um nímero limitado de cores e formas gométricas simples.

Alguns dos principais artistas:

Bob Flanagan
Bruce Nauman
Chris Burden
Dennis Oppenheim

Quinta Total ( dia 20/05/2010)

Depois da aula de Metodologia da Matemática na quinta próxima passada à tarde, eu, Carol e Priscila fomos à Graça vivenciar Arte de graça.
Estivemos no Palacete das Artes onde visitamos a exposição de " Rodin ".
Rodin explora bastante a anatomia humana. Suas esculturas são moldadas em posições inimagináveis, corpos inteiros ou segmentados, não importa, ele dava vasão a sua imaginação.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Auguste_Rodin -Leia mais sobre este gênio.

No mesmo espaço visitamos as obras de Mário Cravo Neto.Nasceu em 1947 na cidade de Salvador, onde também veio a falecer em 2009. Fiel às suas raízes suas obras retratam o lado místico da sua cidade natal, e tudo que o encantava e aguçava sua sensibilidade dentro do contexto cultural e cotidiano de Salvador.

http://www.bolsadearte.com.br/artista/artista_popup.asp?var_codigo=166- Leia mais e conheça suas obras.

Saindo do Palecete fomos até o Museu de Arte da Bahia, onde encontramos um acervo da arte de grandes artistas baianos, denominado "Coleção Desenbahia". Alguns nomes como: Mário Cravo, Valentim, Carybé dentre outros.
Em outro espaço do Museu uma coleção de fotos e livros escritos por José Valladares mestre, museólogo, crítico e historiador de artes plásticas, périto em belas artes e professor de estética. Foi o criador dos salões "Bahianos de Belas Artes".

No mesmo museu existe uma sala em homenagem a Antonio Berenguer, " O colecionador de Madeiras" - Madeiras do Brasil -. Também encontram-se 5 esculturas em madeira, do artista baiano Maxim Malhado.

http://www.desenbahia.ba.gov.br/noticias/noticia.asp?codigo=1585 - Saiba mais sobre a exposição Desenbahia! Vale a pena conferir!

Mulheres a beira de um ataque de nervos

Este foi o primeiro filme de Almodóvar a fazer sucesso. Mostra a mulher preocupada excessivamente com as vestes, independente da situação em que esteja vivendo, porém quando insatisfeita exagera na teatralidade. A protagonista está demasiadamente triste, foi abandonada e está grávida. Ela desmaia, chora, arremessa objetos contra a parede e vidraças, toma tranquilizantes, tenta suicídio, porém nunca descuida do visual, troca de roupa a cada minuto, a cada pessoa que recebe em sua casa, a cada saída, atenta sempre a todos os detalhes: bijouterias, maquiagem e todas as combinações adequadas. O protagonista, é um personagem narcisista, que para cada mulher tem uma palavra de conquista. Porém apesar do foco ser a mulher, a temática do filme é a identidade sexual, e para o autor a essência dessa identidade está na aparência do indivíduo.

Ludicidade, não é brinquedo não!

Segundo Piaget (1976, p.160) a atividade lúdica é o berço obrigatório das atividades intelectuais da criança. Estas não são apenas uma forma de entretenimento para gastar energia das crianças, mas meios que contribuem e enriquecem o desenvolvimento intelectual.

Entendo que através do brincar e dos jogos, dos games, a criança pode desenvolver sua coordenação motora, suas habilidades visuais e auditivas, seu raciocínio criativo e inteligência.

O Ócio Criativo

O ócio criativo, título do livro escrito por Domenico De Masi. Domenico De Masi, sociólogo italiano, um dos mais polêmicos teóricos das modernas relações entre o homem e o trabalho. O ócio que De Masi aborda é bem diferente do que a palavra inspira, "sombra e água fresca", " sem nehuma ocupação".

Domenico pontua o Ócio criativo, que está associado à criatividade, idéias, liberdade e arte.

O autor traz um revolucionário conceito de trabalho baseado em três elementos: trabalho, estudo e jogo.

Trabalho (economia) - funções inerentes ao cumprimento das tarefas.

Estudo - possibilidade de se obter conhecimento de forma constante, utilizando os recursos que a sociedade digital proporciona, a internet por exemplo.

Jogo - este não pode faltar...espaço lúdico de lazer, brincadeira convivência, evita a mecanização do trabalho.

Dê um tempo do seu tempo para o Ócio Criativo!

Entre no link e conheça mais sobre Domenico De Masi.

http://www.mariopersona.com.br/domenico.html

Fundação Casa de Jorge Amado / Café Teatro Zélia Gattai

Estive no Pelourinho quinta-feira, dia 13/05, aproveitei para visitar o acervo sobre a vida e obra de Jorge Amado. É uma instituição destinada ao fazer literário, além de Centro de Pesquisa e Documentação. O conjunto de fotos é muito rico e retrata várias fases da vida do escritor e sua família. Apresenta as três gerações da família de Jorge: seus pais e irmãos, suas esposas e filhos, e seus netos. Apresenta também, todos os livros de sua autoria.

Vale a pena conferir!

Largo do Pelourinho, Salvador - Ba., Brasil

Tel. (71) 33210070
http://www.jorgeamado.org.br/

Onde está esta tal de "sensibilidade"? Sem sensibilidade sem percepção!

Infelizmente a sensibilidade foi perdida durante a construção do conhecimento, durante a educação. Afinal somos moldados conforme a cultura que norteia a sociedade em que estamos inseridos. A percepção é despertada de acordo com os interesses culturais referentes ao nosso contexto. Todavia nunca é tarde para encontrarmos ou despertarmos esta tal de "sensibilidade" para outras nuances culturais.
Percepção requer envolvimento e sensibilidade desenvolvimento!

Falta tempo, para dar tempo ao tempo!

A vida são deveres que nós trouxemos para fazer em casa.
Quando se vê, já são seis horas…
Quando se vê, já é sexta-feira…
Quando se vê, já terminou o ano..
Quando se vê, passaram-se 50 anos…

Agora, é tarde demais para ser reprovado.

Se me fosse dado um dia,
outra oportunidade,
eu nem olhava o relógio.

Seguiria sempre em frente e iria jogando pelo caminho
a casca dourada e inútil das horas.

Dessa forma, eu digo:
não deixe de fazer algo que gosta devido a falta de tempo.

A única falta que terá será desse tempo que infelizmente não voltará mais.

Mário Quintana

EXPOSIÇÕES ( ENTRADA FRANCA )

Auguste Rodin: Homem e Gênio - Após seis anos de contatos e investimentos, chega a Salvador a exposição que conta com 62 trabalhos do artista francês. O acervo permanece na Bahia, em regime de comodato, por três anos. Palacete das Artes - Rodin Bahia – R. da Graça, 284, Graça (3117-6982). A partir do dia 26. Terça a domingo, das 10h às 18h. Entrada franca.

Mata - Projeções de desenhos feitos a lápis, inspirado em cenas de violência do Carnaval baiano. Galeria Acbeu – Av. Sete de Setembro, 1883, Corredor da Vitória (3444-4423). Segunda a sexta, 14h às 20h, sábado, 16h às 20h. Entrada franca. Até 8 de maio

Nos Jardins do Éden - Christian Cravo apresenta 47 fotografias da religiosidade no Haiti. A mostra conta também com aprojeção de um ensaio feito após o terremoto. MAM – Av. Contorno, s/n, Solar do Unhão (3117-6141). Terça a domingo, das 13h às 19h; sábado das 13h às 21h. Entrada franca. Até 16 de maio

Mostra Como Quê! - Mostra fotográfica e tipográfica dos trabalhos realizados por 63 jovens dos cursos de formação em linguagens multimídia, como design, fotografia, vídeo e artes gráficas da Oi Kabum!. Oi Kabum! Escola de Arte e Tecnologia – Largo do Terreiro de Jesus, 17, Pelourinho (3331-5077). Entrada franca. Segunda a sexta, das 8h às 18h. Até 18 de junho

Teatro e Cinema -Onde está a aura?

O teatro tem condições conservar a aura, pois a cena é única, acontece em tempo real. No teatro não existe tira-teima, se acontecer algum erro duante a apresentação a cena tem que continuar e a fala deverá ser improvisada pelo ator ou atriz, afinal o público está presente e o retorno será imediato. O teatro dar ao intérprete oportunidade de suas expressões, de dor, tristeza ou alegria. Todavia no cinema as cenas podem ser reeditadas, cortadas, reproduzidas caso não satisfaça as expectativas da produção. O filme é não pode ser parado pois é uma série decorrente de cenas, apesar de transmitir as emoções da história, o cinema perde a aura, não é um momento único e também é procurado como uma forma entretenimento, não de contemplação do belo. O cinema conta ainda com a total colaboração das máquinas, pois a indústria cinematográfica é quem possibilita que milhares de pessoas ao mesmo tempo assistam a mesma produção.

Como Benjamin atenta em seu texto : a obra tornou-se um produto, não um meio de contemplação e representação de sentimentos.

Exposição de arte

Hoje fui ao aeroporto e, por um acaso, visitei uma exposição de arte. A exposição está sendo apresentada no Salão de Embarque, intitulada "Arte e Magia de Fada", desde o dia 15/04 e se estenderá até 30 do mês em curso, entrada franca.
Entre neste endereço e conheça a artista, sua obra e sua história.Visite os links que ela dispensa no seu site.

www.arteatual.net/art-fadafadul.htm

Filme escolhido...

Vou assistir " Mulheres à beira de um ataque de nervos " filme de Almodóvar.

Depois eu conto o resto!

É só clicar e conhecer um pouco desse gênio do cinema espanhol.

http://www.imeviolao.com.br/arte-cultura/filmes/biografia-pedro-almodovar.html

Coisas do Benjamin !

Na aula do dia 13/04 entendemos que além dos momentos, a foto também preserva e eterniza a obra. Segundo Benjamin a fotografia passou a ser a fabricação do real, do momento único. E concluimos... " O que faz a obra de arte é o discurso." E quem faz esse discurso são os profissionais e historiadores de arte, as instituições e escolas de arte e personalidades midiáticas.

Walter Benjamin e sua concepção de infância

Estudamos o texto " Cartas sobre leitura e escrita na pré-escola ou a formação de narradores: uma paixão nas entrelinhas" de Adrianne O.Guedes e Tereza Cristina Barreiros,na disciplina - Práticas educativas em creches e pré-escola ministrada pela Profª Leila Francas, e para minha surpresa as autoras apresentam algumas citações de Walter Benjamim e a que me chamou atenção foi a concepção de infância que emerge dos textos do autor, que diz : Um tempo de humanidade, não de imaturidade, em que são amplas as possibilidades de formação de narradores.